edie sedgwick, la factory y una cancion de dylan al fondo

El único incoveniente de las biografías (c)orales es que, ante el pastiche de múltiples voces que van verbalizando al personaje central, la historia termina por tener infinidad de argumentos. En ese sentido, la de Edie Sedgwick no es distinta a otras, con la particularidad de que la trama va imponiendo el retrato de una época, los 60, expresado a través de una mujer que hizo de la autodestrucción personal su único bálsamo contra la tristeza y el abandono. La edición original (Jean Stein, 1982) la subtitula An american biography, y es posible que en ello pueda encontrarse el trasfondo de unos años que nos han llegado bajo el slogan de la felicidad absoluta y la orquestación del consumo como fin último de la realización social, siendo en realidad su reflejo mediático lo que sostiene esa iconografía.

Solo los mitos que mueren a destiempo dejan un cuerpo bello, pero aquellos que precipitan su final por el camino de la autoaniquilación ofrecen una belleza aún más imperecedera. La figura de Edie sedgwick es producto de esa época, y del contexto sibilino en que la Factory de Andy Warhol se esmeró por reinventar el proceso de producción de estrellas de celuloide bajo la factura de unas cuantas películas vanguardistas, la mayoría carentes de interés si no fuera porque son portadoras de una descripción, acaso especulativa, sobre la seminación del arte en la sociedad de consumo.

La Factory de Warhol no deja de ser un espacio espectral que, sin embargo, produjo momentos estimables, personajes únicos que alcanzaron su altura máxima entre las cuatro paredes del loft, algunas obras para colocar en la vitrinas del MoMa y un catálogo de superstars que, en la mayoría de los casos, han envejecido mal, tambien a destiempo. Pues solo sobrevive el mito, su aurea mediática, la belleza del instante anterior a la caída al precipicio. Edie Sedgwick ejemplica como nadie el proceso de producción de la Factory. Ella era la celebridad en su estado de gestación continua y Warhol el artífice de su forma definitiva, tal como hoy la visualizamos en las fotografías, en las películas y en su propia vida.

La Factory no fue distinta en eso a otras maquinarias de producción cultural. Lo que la distingue es su capacidad para establecer un vínculo formal entre el underground y los ambientes elististas del arte y la alta sociedad neoyorkina, (siendo Edie Sedgwick la principal introductora de Warhol en ese ambiente), y la conexión resultante con ambientes culturales de índole diversa. Así, el historiador Steven Watson, especializado en la dinámica de las vanguardias del siglo XX, ha realizado lo que él denomina un sociograma de la Factory en el que pueden verse los agentes que intervinieron en su gestación y desarrollo.

Lo que sigue es también el encuentro con la cultura musical, literaria y cinematográfica de los 60 y su efecto sobre la sociedad norteamericana, pero todo eso puede encontrarse en otros muchos sitios:

Steve Watson posee una web sobre la Factory que abarca sus años dorados: Factory made.

Otros lugares que ahondan en la producción cultural de la Factory y en la obra de Andy warhol: Warhol Stars, The Andy Warhol foundation, Warhol.

Una filmografía de Warhol: Sense of cinema. Andy Warhol.

Sobre pop-art existen multitud de webs, pero en Ciudad de la pintura podemos encontrar un magnífico catálogo de obras de Andy Warhol y del pop-art como movimiento artístico.

Otras páginas relacionadas con la Factory y sus personajes estelares:

Billy Name, fotógrafo vinculado a la Factory.
Gerard Malanga, cineasta y fotógrafo colaborador de warhol en el periodo de mayor esplendor de la Factory.
Edie sedgwick, web oficial.
Nat Finkelstein, fotógrafo vinculado a la Factory. En 2006 publica un libro dedicado a la figura de Edie Sedgwick, Edie Factory girl. En la sección The Factory years, 1964-1967, encontramos una interesante galería fotográfica.
Edie Nation es una web dedicada a la figura de Sedgwick. También tiene un blog.

Y para terminar un video-galeria de fotos de Edie Sedgwick en You tube.