psychedelic ye-ye

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Una nueva antología. Esta vez las amalgamas del ye-ye se cruzan con las partituras sonoras de la psicodelia y músicas derivadas al modo del folk eléctrico, el garaje de los 60 y una nueva concepción del rock and roll. El ye-ye clásico procedente del twist se subvierte al ritmo de los tiempos. Se podría hablar incluso de un nuevo propósito del ye-ye, un sonido más underground, marginal, que sin alcanzar grandes cuotas del mercado musical influye en el desarrollo de la música pop de los años 60. Luego vendrá el predominio de las grandes bandas de los 70 y, en cierto modo, una relajación de los estilos que en los 60 habían salido a superficie para depositar toda su sinergia sobre los hechos sociales.

PSYCHEDELIC YE-YE
1. Belisama > Belisama, 1970
2. Éric Charden > Amour Limité Zéro, 1965
3. Danyel Gerard > Sexology
4. Brigitte Bardot > Contact, 1967
5. Jacques Dutronc > Hippie Hippie Hourrah, 1967
6. Jack Treese > Je Suis Un Éléphant, 1969
7. Adele > J'ai Peur Parfois, 1966
8. Hélène April > Je m'ennuie
9. Les 5 Gentlemen > Si Tu Reviens Chez Moi, 1966
10. Jacques Dutronc > J'Ai Mis un Tigre dans ma Guitare, 1966
11. Erick St. Laurent > Le Temps D'y Penser, 1966
12. Georges Garvarentz > Nues Dans L'Eau
13. Messieurs Richard de Bordeaux & Daniel Beretta > Psychose, 1968
14. Les Fleurs De Pavot > A Degager, 1967
15. Philippe Nicaud > Cuisses Nues, Bottes De Cuir, 1970
16. Nino Ferrer > Mirza, 1965
17. Michel Polnareff > Le Roi des fourmis, 1968
18. Pierre Henry > Psyché Rock, 1967
19. Roland Vincent > L.S.D. Partie
20. Sullivan > Hashish Faction, 1966
21. Stone > C'est ma vie
22. Ronnie Bird > Chante, 1966
23. Ruby Rats > Heatwave
24. Monique Gaube > Avec Amour, 1968
25. Johnny Hallyday > Mal (Hush)
26. Claude François > Un Homme Libre, 1969
27. Nino Ferrer > Les cornichons, 1965

[Próxima entrega: Blaxploitation & Superfly Soul]

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Yeah Yeah girls in Paris vol. 1 & 2
Yeah Yeah girls in Paris vol. 3
Spanish Ye-Ye

yeah yeah girls in paris vol.3

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YEAH YEAH GIRLS IN PARIS VOL. 3
1. Brigitte Bardot > L'appareil À Sous, 1962
2. Gillian Hills > Rentre sans moi (Leave me be)
3. Jacqueline Taieb > La Plus Belle Chanson 1967
4. karo > Un garçon en mini-jupe, 1967
5. Sylvie Vartan > Ne Le Decois Pas, 1962
6. Brigitte Bardot > Ne Me Laisse Pas L'aimer, 1964
7. Gillian Hills > Tu mens, 1963
8. Messieurs R. De Bordeaux Et D. Beretta > La Drogue
9. Uta > Baudelaire
10. Violaine > J'ai des Problèmes Décidément
11. Sylvie Vartan > Quand Un Amour Renait 1966
12. Clothilde > Saperlipopette, 1967
13. Christine Pilzer > Ils pataugent
14. Brigitte Bardot > Tu Veux Ou Tu Veux Pas, 1970
15. Clothilde > Fallait pas écraser la queue du chat, 1966
16. Jacqueline Taieb > On Roule A 160, 1968
17. Delphine > la fermeture éclair
18. Zouzou > Tu fais partie du passé
19. Brigitte Bardot > Un Jour Comme Un Autre,1964
20. Virginie Rodin > Commando spatial (Space patrol), 1966

[Proxima entrega: psicodelias ye-ye y sonidos derivados]

Nota > Podeis visitar el especial monográfico dedicado a la música Ye-Ye y revisar muchas canciones en el jukebox ye-ye.

spanish ye-ye

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SPANISH YE-YE
1. Adriangela > En tus brazos quiero olvidar
2. Ana Maria Parra > Las chicas de la Cruz Roja, 1963
3. Betina > Tu me dijiste adios
4. Blanca Aurora > Tú no eres ye-ye
5. Conchita Velasco > La chica ye-ye
6. Encarnita Polo > La balada del amanecer, 1963
7. Gelu > Down town
8. Gelu y los TNT > Me conformo
9. Gloria Benavides > Marionetas
10. Hermanas Serrano > Eres Diferente
11. Imelda Miller > Que alegre va Maria
12. Li Morante > Guateque
13. Luisita tenor > Yeh Yeh, 1965
14. Marisol > Tengo el corazon contento
15. Marta Baizan > Acabo de empezar
16. Mirla Castellanos > Tengo 17 Años
17. Pili y Mili > Un chico moderno
18. Rocio Durcal > Acompañame (Con Enrique Guzmán)
19. Shelly y la Nueva Generacion > Vestido azul

Chicas ye-ye en la España autárquica. Nunca sabremos si esa felicidad musical, retocada por los ritmos beat y la minifalda, le dieron al régimen la excusa perfecta para disimular las miserias de una posguerra todavía cercana.

[Seguiré añadiendo más gominolas-pop, pero no dejeis de echarle un vistazo al monográfico dedicado a la música ye-ye]

yeah yeah girls vol. 1 & vol. 2

Ahora, que vemos aparecer a Mareva Galanter, Carla Bruni, Radiomatic, Pascal Parisot y todo el revival de los chicles ye-ye mascando el candelero de la modernidad, sería buena hora para volver a aquellas otras cantantes que cambiaron el sentido de la figura femenina de los años 50 dotándola de otros aires, en los 60. Y las hubo que, al margen de las veleidades de la sociedad de consumo, investigaron desde esos chicles musicales una modalidad que se dejaría influir por la psicodelia y otros sonidos suburbiales. Lo que sigue son las antologías de una vivencia personal. Si terminan siendo colectivas, pues mejor.


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YEAH YEAH GIRLS FROM PARIS VOL. 1
1. Anna Karina > Sous le soleil exactement, 1966
2. Annie Philippe > Le mannequin, 1967
3. Cleo > Les fauves, 1966
4. Natacha Snitkine > Jeu Du Telephone, 1967
5. Tiny Yong > Tais toi petite folle, 1963
6. Patricia Carli > L Amour En Cage, 1963
7. Nancy Holloway > J'Accuse, 1964
8. Jacqueline Taieb > Le Coeur Au Bout Des Doigts, 1967
9. France Arnell > L'Amour s'oublie, 1964
10. Charlotte leslie > les filles c'est fait pour faire l'amour, 1967
11. Chantal Kelly > Je n'ai quinze ans, 1965
12. Geraldine > Les Chattes, 1968
13. Elsa > Ecoutez, 1967
14. Marie Laforet > La plage, 1964

YEAH YEAH GIRLS FROM PARIS VOL. 2
1. Camille > Opération charme, 1964
2. Jaqueline Néro > Un p'tit béguin, 1965
3. Lorraine Myra > 25 Ans
4. Pat Harris > Hippy hippy shake, 1963
5. Joanna > Hold-up inusité, 1969
6. Isabelle Aubret > Ciel terre et eau
7. Cosette > Idealisation, 1967
8. Suzanne Gabriello > Zavez pas lu kafka, 1968
9. Myriam Martin > Le blue beat, 1966
10. Luise Cordet > I'm just a baby, 1962
11. Elizabeth > Je Suis Sublime
12. Clothilde - La ballade du bossu, 1967
13. Christie Laume - L'adorable Femme des Neiges, 1967
14. Victoire Scott - 4 ieme dimension
15. Maryrené > Je t'appellais monsieur

[Podeis visitar el especial monográfico sobre música ye-ye]

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Psychedelic Ye-Ye

dutronc... incluso la revolución

[Fans, nº 79, 28 de noviembre, 1966. pinchar en el interior de las imagenes para ampliarlas]

Regreso por un momento al monográfico sobre música ye-ye que escribí hace unos meses para lanzar nuevos tributos sobre Jacques Dutronc, insustituible inventor de la sonrisa y el sarcasmo ye-ye cuando la canción ye-ye y el patronaje de la minifalda ya habían revolucionado la imagen de la mujer para volcarla despues sobre nuevos estereotipos. Todo en apenas cinco años. Los años 70 iban a olvidar las constataciones iconográficas que, para bien o para mal, se habían fraguado en el ye-ye, pero la caducidad no reside en que el producto se quede obsoleto sino en la necesidad de imprimir nuevas vivencias de consumo. Dutronc, antes de aquellas otras revoluciones del mayo francés (o habría que decir revueltas), ya dejó en sus letras un dietario de crítica cultural, todo el soporte para una contestación, y lo hizo además renovando la canción desde la tradición y la modernidad, volviendo al music-hall y a la chanson, incorporando el sonido Dylan y la tonalidad del jazz, una psicodelia tamizada por su afán de narrar la realidad y todas las variantes sobre las que se puede contar una historia de amor en medio de la revolución. Por eso sus canciones de mediados de los 60 retratan ese tiempo de la única manera posible, para superarla desde la ironía. Dutronc... un maestro, una sonrisa, incluso la revolución.

petula clark, el idioma es el mensaje

Petula Clark es un rara avis en la larga lista de cantantes femeninas anglosajonas que, bajo la tutela del inglés como lengua discográfico-musical predominante, iniciaron una carrera en francés con éxito masivo, rivalizando con leyendas vivas como Edith Piaf y todas las corrientes musicales que iban a renovar la figura de la cantante no solo francesa, también europea. Estamos en 1960 y Petula Clark firma con Vogue un contrato discográfico que la mantiene unida a Francia hasta 1964. El intercambio de idiomas era cosa habitual, italianas y francesas cantando en lenguas ajenas, ampliando no sólo el repertorio sino tambien su público. Incluso vemos a Françoise Hardy o Dalida cantando en inglés, por no hablar que muchas de ellas hicieron sus intentos en alemán.

Las cantantes españolas se abrieron menos a otros idiomas, quizá porque todavía no existía esa identificación con la europeidad que ya se veía más allá y por el aislacionismo que sufría España desde los años 40. Europa era todavía un esbozo, pero la canción ligera, las cantantes italianas y francesas especialmente, hicieron mucho por recortar las barreras de esa Europa que surgía como un rompecabezas al que le faltaban todavía demasiadas piezas. Petula Clark fue de las pocas que, siendo británica, se lanzó a la conquista del mercado francés en ese mismo idioma. Había una mayor amplitud de miras en relación al lenguaje. Si hoy prevalece la idea de que los mercados se conquistan a través de una saturación del mensaje publicitario y el marketing globalizado, en los años 50 y 60 la máxima podría haber sido el idioma es el mensaje. La inmersión en un mercado ajeno suponía, en muchos casos, el uso de idiomas distintos para un misma canción. En Francia Petula Clark cantó en francés. Cuando a finales de 1964 publica su más célebre canción, Downtown, el público ya dispone de cuatro versiones, cuatro idiomas y una sola voz.

Web oficial de Petula Clark.
Web UK de Petula Clark.

eurovision 1967

Reportaje sobre el Festival de Eurovisión del año 67 en la revista Fans, nº 99, 1967, año en que ganó Sandie Shaw con puppet on a string (Marionetas en la cuerda).

Intérpretes y canciones participantes en Eurovisión 67.
Historia del festival de la canción de Eurovisión en Eurovision covers y Eurovision song contest History.

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Chicas de Eurosivisión

micky y los tonys en discobolo, 1964

Micky y los Tonys se salieron del cliché beat para incorporar a su sonido una punzada del rythm and blues norteamericano y una guitarra que a veces hacía los amagos del desgarro. Aquel sonido parecía endurecerse especialmente en sus versiones en inglés de temas anglosajones, como si el rock en castellano todavía no hubiera conseguido escabullirse completamente de los edulcorantes de la balada hispanoamerica. Pertenecientes a la primera generación de grupos que hicieron del rock and roll una consigna generacional, Los Tonys nunca se desprendieron del sonido primitivo que les caracterizó desde sus inicios en 1961, pero a mediados de la década añadieron el sarcasmo como escapatoria al formalismo de la mayoría de los grupos que intentaban parecerse a The Beatles en obra y espíritu. Consigueron crear un repertorio original, canciones sencillas llenas de energía.

gianni morandi, la version masculina de rita pavone

Os traigo a Gianni Morandi en una entrevista que le hizo la revista Discóbolo en 1964, donde se declara la versión masculina de Rita Pavone y admirador de Mina y Ray Charles. Un cantante que ha perdurado en el mundo de la canción, desde que comenzara en 1962 con Go kart twist y Andavo a 100 all'ora, sin perder un ápice de sus cualidades vocales y expresivas.

Web oficial de Gianni Morandi.

edith piaf, de la calle al olympia

Es cierto que esa historia contempla muchos argumentos y tramas distintas. Seguiremos estelas diversas, interrupciones, extravagancias, callejones sin salida, influencias, porque intuimos que una canción puede decir mucho de la intrahistoria, de la sociedad en la que se ubica. Ya lo vimos, aunque brevemente, en el especial ye-ye; y pretendimos entrelazar los fenómenos musicales con las propias motivaciones y consecuencias culturales. Cuando sea posible, seguiremos esa senda. Un camino largo, enredado, lleno de vericuetos.

¿Por dónde seguir? Cualquier lugar o año es válido. La música no sigue una dirección única, lineal; más bien avanza y retrocede en el tiempo, resurgen estilos con nuevos rostros, y aquellos que un día fueron celebrados se muestran como antiguedad o argamasa de nuevos movimientos. Es quizá la atemporalidad la cualidad musical que cualquier compositor, grupo o cantante, quisiera para su obra. En ella también se gestan las mitologías, aun cuando el olvido ha afectado en algún momento incluso a aquellos cantantes que para la historia son imprescindibles. La atemporalidad tiene que ver con otra cosa. Pero Edith Piaf. Eterna.

Una cantante que hizo de su experiencia vital una canción, y viceversa. Su música, desde sus comienzos a mediados de los años 30, se entremezcla con su vida, contribuyendo de manera activa a la construcción de la chanson francesa como soporte de identidad nacional. Otros cantantes ostentan la misma cualidad, Chevalier, Trenet, Montand, Becaud, Gainsbourg, pero en Edith Piaf está la materia prima de un estilo que ha calado durante varias generaciones en otras cantantes, Juliette Grecó, Barbara, Caterina Valente. Hasta hoy en día.

Letras de canciones de Edith Piaf.
Les Conquetes de Piaf.
Web Edith Piaf.
Biografía de la cantante en Little sparrow y wikipedia.

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La muerte de Edith Piaf

jane b.

Cuando Jane Birkin entra en escena, la década de los 60 ya está dando sus últimos coletazos. El ye-ye se ha convertido en una realidad incómoda ante los nuevos cambios sociales, pero las consecuencias del mayo francés no han traído un nuevo horizonte musical capaz de convulsionar ese mundo con retos estilísticos renovados. Los 70 serán la relajación de todos los estilos, un cierto adormecimiento que quedará reflejado, tanto en Francia como en otros países europeos, en la monotonía creativa.

Jane Birkin nunca fue una chica ye-ye por la sencilla razón de que no llegó a tiempo. En 1966 todavía la vemos inmersa en algo parecido al swinging sixties londinense a través de la película de Antonioni Blow up (1966). Su marcha a Francia es el cartel de su primera película francesa, Slogan (1968), la portada de su primer disco junto a Serge Gainsbourg (Jane Birkin-Serge Gainsbourg, 1969) y el tema que Brigitte Bardot grabara en 1968 con el propio Gainsbourg y se negó a que viera la luz por considerarlo excesivamente erótico para el momento. Je t'aime... moi non plus marca su residencia definitiva y, en cierto modo, su carrera discográfica hasta el LP de 1978 Ex-fan des Sixties. En términos del cineasta norteamericano John Cassavettes, una mujer bajo la influencia. Gainsbourg la modela en sus primeros discos y adapta cada composición a su timbre de voz, una voz apenas intuida que, apesar de no registrar excesivos matices, posee otras cualidades. Una voz a la francesa.

Web de Jane Birkin.

mina, grande grande grande [notas biograficas]

Mina Anna Mazzini nació el 25 de marzo de 1940 en Busto Arsizio en la provincia de Varese, Italia. Con 18 años, Mina pasa los días en un local llamado La Bussola, dónde se dará a conocer. Estamos en 1958, año en que canta por primera vez en público. Ante el inmediato éxito de su voz, Sergio Bernardini, dueño del local, le propone cantar junto al grupo Happy Boys.

A partir de ese momento, Mina intenta darse a conocer presentándose a varios concursos y festivales. Su Primera gran oportunidad le vino el día 4 de abril de 1959, en canzonissima, con la interpretación del conocido tema Nessuno, al que Mina dio su particular versión. Entre los años 1959 y 60, graba algunos de los temas que le darían sus primeros éxitos. Empieza a tener una enorme popularidad gracias a sus continuas apariciones en la televisión. Se sitúa en el hit parade con éxitos como Tintarella di luna, Una zebra pois y Il cielo in una stanza, que permanecen en los primeros puestos de las listas de éxitos.

En el año 1960 se presenta al Festival de Sanremo, donde no obtiene ningún resultado. Volvería a intentarlo al año siguiente con parecidos resultados. En esa ocasión lo hizo con el tema Le mile Bolle blu. Es entonces cuando por su mala relación con el Festival de San Remo decide no volver a presentarse nunca más.

1961. Interviene en Studio Uno, interpretando los clásicos de la canción napolitana y americana. Ese mismo año conoce al actor Corrado Pani, con quien entabla una relación amorosa. La sociedad italiana, por aquel entonces muy conservadora, no ve con buenos ojos esa relación, ya que Pani esta casado. Se produce cierto ostracismo entorno a Mina. La acusan de inmoral y la mayoría le da la espalda cuando se sabe que espera un hijo de Pani. Asume su condición de madre y ve cómo se cierran ante sí muchas de las puertas que antes tenía abiertas. La RAI mantiene a Mina en el olvido por algún tiempo.

El 18 de abril de 1963 nace Massimiliano Pani, fruto de su relación con Corrado Pani. Abandona la discográfica Italdisc y se pasa a la Rifi. El regreso de Mina a los escenarios en 1964 se convierte en un acontecimiento importantísimo. Da a conocer sus siguientes éxitos, Citta vuota o L´uomo per me. En 1965 regresa a Studio Uno, donde presenta sus éxitos E se domani, Un anno d´amore, Un bacio è troppo poco y Brava.

En 1967 deja la Rifi y funda su propia casa discográfica Pdu en Lugano, Suiza, donde traslada su residencia. En 1968 vuelve a La Bussola y graba su primer album en vivo. El 25 de febrero de 1970 se casa por lo civil con el periodista del Messaggero Virgilio Crocco. De esta unión nace el 11 de noviembre de 1971 su hija Benedetta. Continúa cosechando éxitos. Los temas que le compone Battisti-Mogol Insieme y Amor mio son éxitos indiscutibles. Es en esa época cuando su aspecto empieza a ofrecer variaciones importantes. En su rostro empieza a no verse las cejas y su cabello es de color rubio. Su indumentaria también se vuelve cada vez más moderna. Viste más a menudo con minifalda.

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En el año 1972 Mina participa en el ciclo Teatro 10, donde presenta temas como Grande, grande, grande o Parole, parole junto a Alberto Lupo. Es en este mismo año cuando se divorcia de Virgilio Crocco. Mina regresa al lugar que la vio nacer artísticamente, La Bussola, donde graba el que fuera su segundo álbum en vivo. El año 1973 fue un mal año para ella y su familia. Un accidente acaba con la vida de Virgilio Crocco. Desde este momento sus apariciones en la televisión empiezan a escasear. En 1975 canta L'importante è finire y Distanze en el programa Adesso. Al año siguiente hace sus últimas apariciónes en TV en las que canta Colpa mia.

En agosto de 1978 se despide de forma triunfal en un recital en directo que graba en La Bussola. Desde entonces no ha vuelto a presentarse en público. En muchas ocasiones ha reiterado su ausencia de la vida pública. Son muchas las ocasiones en las que le han pedido que interviniera en público pero la respuesta siempre ha sido negativa. Desde entonces Mina nos ha deleitado cada año con una o más grabaciones. Sigue editando magníficos discos.

Web oficial de Mina Mazzini.
Mina Fan Club, con blog y noticias sobre la cantante italiana.

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Mina single
Mina, il cielo in una stanza

cuando mike rios se cambio el nombre

1964. Discobolo. A raíz del estreno de su primera película, Dos chicas locas, locas (1964) Mike Ríos se cambia el nombre por Miguel, Miguel Ríos. Otro pionero de rock and roll en español y los ritmos de actualidad, el twist y el locomotion. Sus inicios se remontan a 1962, pero es al año siguiente cuando debuta en las matinales de Circo Price junto a Los Tonys, Los Relámpagos y Los Extraños. Durante esa época, hasta 1966, graba multitud de versiones del rock and twist con la discográfica honlandesa Phillips. Ficha por Sonoplay y orienta sus grabaciones a temas originales. En 1968 un nuevo cambio de discográfica. Esta vez en Hispavox, donde alcanzará sus primeros grande éxitos con El Río y Vuelvo a Granada. Al año siguiente graba un clásico, Himno a la alegría, una adaptación del cuarto movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven dirigida por Waldo de los Ríos. Lo que vino después oscila entre el revival de sus primera época y la adaptación musical a los nuevos tiempos. La música es un hecho temporal, y sus cambios se precipitan igualmente ante las transformaciones en los procesos culturales. Miguel Ríos es uno de los pocos cantantes que se iniciaron con el twist que han sabido evolucionar, aún teniendo temporadas de cierta desorientación musical. Un gran músico. Un histórico del rock en español.

claude françoise, el twist como subproducto

Claude François podría representar la situación en la que se vieron inmersos algunos cantantes emergentes a principios de los 60, nacidos a la sombra del twist y de Johnny Hallyday, en ese momento el cantante más popular en Francia. Subproductos del pop-caramelo envueltos en una imagen prefabricada que intenta reproducir el éxito de la generación Salut les Copains. Si Hallyday representa la forma varonil del twist 'n roll, Françoise potencia sus rasgos femeninos, una apariencia asexuada que hace explícito cierto contenido kitch en tiempos en que el kitch todavía no es un elemento atribuible al ye-ye. Esa etiqueta aparecerá más tarde, cuando esos estilos hayan desaparecido como foma musical delimitada en un periodo histórico concreto. En otro post veremos cómo el kitch y lo camp transfiguran precisamente el ye-ye histórico para constituir parte de la iconografía musical de los años 80, la divulgación del posmodernismo a través del pastiche. Lo que Claude Françoise ejemplifica desde sus inicios en 1962-1963 es, sin embargo, la dimensión amplificada [en exceso] de los estilos de éxito en Francia. El twist como subproducto, la balada como expresión edulcorada de un conjunto de sentimientos que han de invadir el corazón de las fans a toda costa.

gilbert becaud, los inicios

Gilbert Becaud en algunas de sus primeras grabaciones, donde puede intuirse la renovación que llevará a cabo junto a otros de la chanson francesa. Participa directamente en su evolución hacia un registro que ya lo distancia de Charles Trenet, Jean Sablon o Andre Pasdoc, de los años 30 y 40. En estos vinilos todavía no ha llegado a la depuración de Et maintenant, uno de sus grandes hits y todo un monumento musical que será versioneado por muchos intérpretes de la época. Esa canción la grabará en 1961, pero en sus inicios ofrece momentos memorables con Mes mains, Toi l'oiseau o Viens, aborda tanto la balada romántica como el ritmo latino y el jazz vocal, y ya se muestra con solvencia en la composición de la melodía, delegando la letra en Louis Amade y Pierre Delanoe, entre otros. En otros vinilos comprobaremos su propio tránsito por la décadeca de los 60 y cómo amolda su estilo a las nuevas realidades musicales, lo que no le mantendrá alejado de su propia esencia. Más bien se alzará como autor e intérprete respetado por las nuevas generaciones.

Web oficial de Gilbert Becaud.
Gilbert Becaud Fan Page.
Web-homenaje Les amis de Gilbert Becaud.
Letras de canciones de Becaud.

edith piaf, paris, robert doisneau y brassai

Hay fotógrafos que han dedicado su vida a una ciudad. París tiene sus cantantes y fotógrafos, la imagen y la música que documenta aquello que los libros de historia no sabrían recoger, un detalle, los matices de la vida en las calles. Brassai en la noche y la nocturnidad de sus habitantes. Robert Doisneau ante la cotidianidad de sus barrios y los contrastes del devenir social. Edith Piaf podría estar en cualquiera de esas postales. La vemos en el París canalla de Brassai y en los oropeles periféricos de Doisneau. Todas sus melodías tienen el aroma de una calle iluminada con luz de gas.

los catinos, un grupo de versiones

Nuestra singladura por la musica española de los años 60 se inicia con un grupo poco conocido y de escasa repercusión en el auditorio juvenil si lo comparamos con los grandes conjuntos beat al modo de Los Sirex, Los Mustang, Los Estudiantes o Los Brincos. Los Catinos, grupo barcelonés surgido en 1962, dedicaron gran parte de su actividad a versionear éxitos ajenos, versiones modestas cantadas en castellano y nacidas a la sombra del original. Sin embargo, habría que reivindicar esa porción de grupos practicamente olvidados que abrieron el camino a otros tantos que, con un bagage musical más elaborado, tuvieron un mayor impacto discográfico y de público. Con ello también se quiere decir que la versión cumplió una doble función en el momento en que se produce la transición de la música ligera de los 50 a la adopción de los estilos modernos como el beat o el twist. Por un lado, permitió introducir en España otros estilos musicales a partir de la españolización de canciones italianas y francesas. Por otro, funcionó como un soporte de aprendizaje en un momento en que las referencias musicales todavía se hallaban inmersas en las raíces del folklore, el cuplé o en los cantantes melódicos hispanoamericanos. Los Catinos, sin ser un grupo de largo alcance ni excesiva originalidad, contribuyó al desarrollo de un pop autóctono con características y cualidades diferenciadas, y afianzó a otros grupos en la búsqueda de un sonido propio. Su éxito fue más bien relativo, aunque acaparó algunas páginas en revistas especializadas. Lo vemos en 1967 en la revista Fans [foto arriba] anunciando la creación de un nuevo baile, el creep. Y yo os lo traigo en algunas de sus versiones, canciones de gran éxito en su momento.

sylvie vartan, publicidad y adolescencia

Regresamos a Sylvie Vartan para certificar la línea predominante del pop francés femenino de los años 60 y su insistencia en hacer confluir los estilos que ya estaban triunfando en Inglaterra y EE.UU. En otros posts podremos acudir a esas otras cantantes que se situaron en los límites del underground, un espacio pseudomarginal que con toda probabilidad dotó al pop de nuevos aires, formas arriesgadas, arreglos más duros y un sentido de la estéica que comenzaba a salirse del porte mercantilizado del ye-ye.

Lo que Sylvie Vartan venía a cumplir es precisamente la institucionalización del pop como vía publicitaria hacia una nueva conciencia social de la condición de la juventud femenina. Desde sus inicios en 1961 y en cuestión de dos años, Vartan se convierte en el prototipo de chica moderna. La adolescencia conquista el mercado, y es el pop uno de los mecanismos por los que el consumo accede a otras áreas. Vartan es una de las primeras cantantes del ye-ye en utilizar la publicidad no sólo como ejercicio de autorepresentación, sino también como modelo de expansión de la adolescencia hacia otros espacios de consumo. El modelo que representa se legitima y afianza en 1964, cuando realiza su primer concierto en el Olympia de París, máxima institución de la música francesa, y aparecen sus primeros retratos junto a The Beatles, exponente hegemónico del sonido beat. Sylvie Vartan ejemplifica en definitiva la idea que ya habíamos desarrollado en el planteamiento general de aquel monográfico, a saber: que la música es producto del contexto y se haya inmersa en los procesos sociales de cada época. Vartan es producto de los años 60, pero también se nos muestra como una figura activa en la construcción de la identidad juvenil.

Sylvie Vartan Show.
Web oficial de Sylvie Vartan.
Letras de canciones de Sylvie Vartan.

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Sylvie Vartan, pequeña biografía de moda, años 60.

julie grant

Decenas de cantantes femeninas se pasearon por las listas de éxitos con la misma rapidez con que sus voces desaparecieron del espectro musical. Chicas-beat que por una u otra razon no dejaron más rastro que el movimiento de las caderas al deslizar el twist por los pies. Julie Grant, nacida en Inglaterra en 1946, fue una de esas intérpretes que aparecieron a principios de los 60 para exprimir todos los subgéneros propiciados por el estallido del twist y esa casi obsesiva creencia de que a la música había que plantarle un baile, darle nombre al ritmo, a la estrofa, a esos dos pasos sincopados, como si toda la música de esos años hubiera que reinventarla de nuevo en cada baile cuando en realidad la mayoría de ellos no llegaron a prosperar más allá de su single promocional. Algo parecido ocurriría con muchas cantantes. Lo que ellas aportaron, más que la innovación o una personalidad vocal, fue la manera en que una sola canción puede reinventarse con títulos diferentes. La renovación vendría de otros sitios, pero ellas dejaron constancia de esos primeros momentos, el despertar a una nueva época en que cualquier canción podía convertirse en emblema generacional o producto de consumo rápido.

april march, revisionismo ye-ye (II)

A pesar de que nuestro especial música ye-ye finalizó hace ya unos cuantos días, casi semanas, quisiera recuperar hoy la parte en la que se hablaba del revisionismo ye-ye en el pop actual. En esa ocasión nos fijamos en dos figuras de la canción francesa que, cada una por separado y bagages culturales distintos, se acercaban al pop frances de la década de los 60 con la inspiración de los nuevos sonidos contemporáneos. Carla Bruni y Mareva Galanter atendían al espíritu de esas canciones y, correlativamente, a la decisiva aportación de la mujer a la creación del pop de ese periodo. No obstante, una tercera figura se presenta como detonante de ese revisionismo mucho antes de que Bruni y Galanter alcanzaran resonancia mediática con sus discos. Me refiero a April March, cantante californiana que ya en 1994 y 1996 editó dos discos que retomaban la vertiente ye-ye llevándola al territorio del pop independiente.

Paris in april (1996) es una versión de otro proyecto anterior que sólo llegó a lanzarse oficialmente en Francia. Si éste, de 1994, aparecía con el título de Gainsbourgsion! en clara referencia a la música que Serge Gainsbourg había empezado a desarrollar a partir de 1963, el disco publicado en el 96 ofrece una visión más amplia que añadía algún que otro tema en inglés. Sin embargo, su estilo está más cerca del underground ye-ye que se hacía en esos años a través de voces femeninas como las de Jacqueline Taieb, Liz Brady o Clothilde [derivación de la que hablaremos en otros posts] que del ye-ye institucionalizado de Sylvie Vartan o France Gall. Mareva Galanter retomará precisamente la línea abierta por April March aportando sonidos contemporáneos a sus versiones, pero es sin duda la cantante californiana quien le dará el tono preciso al pop con influencias ye-ye de los últimos años, convirtiéndose en una referencia dentro del ambiente de la música independiente tanto norteamericana como francesa.

Web oficial de April March