rostros borrados, bocas abiertas

Untitled 2007

La pincelada expresionista crea el climax para extraer del primer plano el rostro borrado, la boca hasta su máxima apertura, los rasgos que simulan el intento de multiplicar la perspectiva. No hay retrato en la obra de Grant Schexnider. Más bien se trata de un rastro psicológico que a veces comprime un momento violento o sexual, anímico o extático, pero en la veladura hay también el material del que está hecha la experiencia extrema. Schexnider vuelve al Picasso de las Señoritas de Avignon o a la fuerza trazada en algunos cuadros de Francis Bacon no para homenajear las obras sino para fundamentar su propia práctica de la aniquilación.

Aniquilación aquí no quiere decir hacer desaparecer. La historia del arte ha conjugado ese concepto de maneras bien distintas, pero es en la modulación del sujeto donde se presta mayor acomodo a las vías por construir nuevos perfiles contemporáneos. Picasso o Bacon, desde parámetros distintos, son aniquiladores en potencia porque reconstruyen el Yo-Otro moderno. Schexnieder pide la vez para asumir en esa reconstrucción algo no aclarado, diluido, deforme a un nivel psicológico. La posmodernidad lo atestigua y el cielo se hace líquido.


Untitled 2009

oz magazine

Oz Magazine fue una publicación underground editada en Inglaterra entre 1967 y 1973. Enraizada en la cultura de la psicodelia y el movimiento contracultural de los años 60, su estética deriva del naciente colectivo inglés Hapshash and the Coloured Coat, formado por Michael English y Nigel Waymouth, ilustradores y editores de posters psicodélicos que colaboraron estrechamente con Oz Magazine. En ella también colaboraron algunos de los nombres propios que imprimieron todo el estilo ideológico e iconográfico de la época: Robert Whitaker, David Widgery , Martin Sharp o Germaine Greer, entre otros muchos.

Sin duda alguna, generaciones de ilustradores y diseñadores gráficos se han visto influidos por Oz Magazine. A veces conviene acudir a las fuentes para saber de donde procede toda la amalgama contemporánea.

Portadas de OZ Magazine (London)
Portadas e índices temáticos de Oz Magazine (London)
Oz Magazine y su cultura.
Sesiones fotográficas de The Beatles, con una sección fotografiada por Robert Whitaker.
Posters de Hapshash and the Coloured Coat y Martin Sharp.
The Rupert Bear Controversy: Defence and Reactions to the Cartoon in the OZ Obscenity Trial

En el contexto de la revista, University of Virginia Library pone a disposición un archivo que rastrea los orígenes y la evolución del movimiento contracultural norteamericano, Psychedelic 60's.

rené & radka

El color. En estas fotografías de René & Radka, fotógrafos afincados en Paris, veo el color imaginado. El mundo que recrean sería consecuencia de los colores que el ojo no podría percibir por sí mismo.

brigitte niedermair

En ocasiones se sumerge en burbujas publicitarias. En otras, en cambio, su sobriedad es aún mas que sigificativa: extralimita la imagen a través de un minimalismo repleto de contenido.

turmix surrealistic

La agitación estética a veces se muestra con la velocidad de las aspas de una turmix. Elzo Durt, diseñador y grafista belga, trocea el aparato ideológico y estilístico del pop y todos los saberes visuales de la sociedad de consumo de bajo-relieve, es decir, el cine de ciencia-ficción de serie B, el comix underground, la amalgama editorial del fanzine punk, la iconografía macabra procedente del punk, el humor negro que le vincularía al mundo ilustrado de Roland Topor, ciertos añadidos surrealistas heredados por la psicodelia norteamericana, el collage dadaísta y todas las secuelas imaginables de lo que en otro sitio hemos llamado cultura residual, aquellas manifestaciones del arte recluidas en reductos estéticos que confrotan su ideal con la hegemonia ideológica de los gustos sociales imperantes y formalizan vías alternativas al canon institucionalizado. El diseñador belga incorpora algunos signos de esa cultura, pero su tratamiento en el poster, el flyer o las portadas de discos adquiere sentido desde el uso de su bagaje personal.

Quizá el arte figurativo tenga hoy más preponderancia en el contexto de reproducción serial del diseño gráfico que en los formatos auráticos del lienzo. Lo que manifiesta Elzo Durt es la expresión del arte en la sociedad-pop sin que ello tenga que interpretarse con complejos.