ivan zulueta, the end en la españa de finales de los 60


Otro fragmento músico-documental de la película de Iván Zulueta Un, dos, tres... al escondite ingles, donde el grupo inglés The End interpreta Cardboard watchmientras sus integrantes se pasean por las calles de Madrid ante la mirada sorprendida de los transeúntes. Es la España de finales de los 60 y la población todavía no ha terminado de asimilar la cultura-pop anglosajona. Su recepción vendría de la mano de The Beatles, The Kinks o The Zombies, pero también de muchos grupos autóctonos que ya habían comenzado a empaparse de la atmosfera de la psicodelia y el beat. Ivan Zulueta registra a la perfección el tránsito entre el pop que proviene de la canción melódica y esa otra variante que tiene su origen en el beat

[las imágenes corresponden al fragmento en el que aparece The End. Zulueta realiza, en apenas dos minutos, el retrato de la España urbana de ese instante, contrastándolo con los nuevos aires del pop representado por The End]

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Una aproximacion a la moda conceptual

Imagen
Marcel Janco (Hugo Ball con traje cubista), 1916 + Sophie Taeuber, 1922  Todo en la industria de la moda parte de la reconstrucción de un instante. La moda se mira así misma, a su pasado, para escoger alternativas futuras. Es autoreferencial, producto de un proceso de reinterpretación de sus hitos y elementos más significativos o aquellos otros que habrían sido olvidados, desechados. Un ejemplo: el corsé, que históricamente tenía el cometido estético de modelar la figura y la normativa social de someter la belleza femenina a unas coordenadas restrictivas, es hoy utilizado en el diseño contemporáneo como pieza manipulable. El diseño de moda, por su parte, ha de entenderse así en el acto creativo que recicla y reelabora los signos de la vestimenta y pone de manifiesto variantes en su ordenación. En este sentido, no existe diferencia entre la manufactura de Zara y la exclusividad de una marca de lujo. Sus industrias, marcas y diseñadores buscan por lo general su cuota de mercado en...
Leer más

gilbert garcin o los souvenirs de la gran comedia humana

Imagen
Si pudiéramos meter en un mismo embase a René Magritte, Charles Chaplin [Charlot], Robert ParkeHarrison, Sammuel Beckett, Henry Cartier-Bresson y Jacques Tati (Mr. Hulot), y agitáramos el conjunto con algo del surrealismo de primera hora, lo que saldría sería una fotografía de Gilbert Garcín, fótografo francés que empezó a desplegar los intersticios de la condición humana con unas tijeras, pegamento y mucha imaginación a la edad de 65 años, tras jubilarse como vendedor de lámparas. Inquietud y humor, absurdos cotidianos en un mundo que no resiste su envoltura, Gilbert Garcin hace asequible esa comedia para decirnos que en el noble  arte de caer aparte  no importa tanto quién nos mira como el modo en que hemos llegado.
Leer más

el ultimo rostro de rose sélavy

Imagen
Autorretrato de Y. Morimura como Rrose Sélavy Marcel Duchamp retratado como Rrose Sélavy, por Man Ray Post editado originalmente el 18 de febrero, 2007 (ampliado en dos frases) La impostura en el arte a veces alcanza momentos que por sí mismos, o sea, en el  fraude , ya funcionan como obra. La historia comienza a escribirla Marcel Duchamp en 1917 cuando fue invitado a formar parte del jurado de una exposición de artistas independientes en la galería  Grand Central  de Nueva York. Es la narración del  ready-made  y el urinario como una  Fuente . Pero la historia es aún más extensa porque continúa en 1920-1921. Duchamp, con la colaboración fotográfica de Man Ray, transforma su identidad bajo el aspecto de una mujer que se hace llamar Rrose Sélavy. Sabemos que Duchamp utilizó el personaje en otras ocasiones: en su ready-made  Why not Snneze, Rrose Sélavy?  y en la etiqueta de una botella de perfume diseñada por él mismo llamada Belle H...
Leer más